他们 的身影，让我们难忘******

　　回望2022演艺行业，可谓 是悲喜交加 ，充满戏剧性 的一年。这一年，既有德艺双馨的艺术大家离我们而去，挥别舞台与人生 ；也有中流砥柱 的演艺名家突破自我，勇于挑战新 的赛道；还有众多才华横溢的文艺新秀崭露头角，大放光彩 ，带给观众们新的惊喜和期待。

　　蓝天野

　　任鸣

　　马金凤

　　挥别

　　德艺双馨 的戏剧大家离世远去

　　2022年 ，两位重量级昆曲艺术大家离我们而去。1月6日 ，著名昆剧表演艺术家 、国家级非物质文化遗产传承人张继青在南京病逝 ，享年83岁 。4月12日，著名昆曲表演艺术家华文漪在美国洛杉矶病逝，享年81岁 。这两位昆曲名旦 ，一位曾荣获首届中国戏剧梅花奖榜首 、美国肯尼迪艺术中心“华人艺术家终身成就奖”等各项桂冠 ，被戏迷们奉之以“旦角祭酒”“昆曲皇后”“张三梦”等一系列雅号；一个曾荣获“梅花奖” 、全国昆剧汇演荣誉奖 ，还是首位荣获美国最高传统艺术奖的华人艺术家，被称为“昆剧的女儿”。她们的离魂仙逝 ，令无数戏迷心碎痛惜 ，但她们耀眼 的艺术之光，将永远照亮和温暖后人。

　　5月29日，100岁 的国宝级豫剧大师、豫剧“马派”艺术创始人马金凤在青岛病逝 。这位从旧社会唱到新中国 ，从稚气孩童唱到满鬓如霜的中国戏曲“帅旦”行当开先河者，一生就是一部梨园传奇 。她参与创作 的豫剧《穆桂英挂帅》曾回荡在抗美援朝 的炮舰之上 ；她曾深深打动京剧大师梅兰芳，被收为徒 ；吴祖光盛赞她 是“中国戏曲百花园中的‘洛阳牡丹’”；老舍先生也在诗中称赞她“歌舞全能手，悲欢百炼材”。耄耋之年 ，她还在不停演出和收徒传艺。

　　6月8日 ，95岁的北京人民艺术剧院元老、“七一勋章”获得者蓝天野驾鹤西去。6月19日 ，62岁 的北京人民艺术剧院院长、著名导演任鸣也突然病逝。这两位德艺双馨的著名话剧艺术家 的相继离世 ，让所有人都深感震惊和悲痛，也使北京人艺70周年院庆蒙上了悲情色彩。令人感慨 的 是 ，他们多年来不断为舞台奉献作品：蓝老93岁还在人艺舞台连演11场大戏《家》，94岁又重新执导了《吴王金戈越王剑》 ，临终前还惦记着要创作新的作品 ；任院35年的艺术生涯导演了90多部话剧 ，一直工作到生命最后一刻。人们记住 的不仅 是他们的作品 ，还有他们对人艺、对舞台 、对艺术 、对人民 的无限热爱。

　　挑战

　　中流砥柱的演艺名家突破自我

　　6月30日 ，伴随着易立明导演的话剧《科诺克医生》作为大华城市表演艺术中心开幕大戏上演，有着百年辉煌历史的大华电影院以令人惊艳 的全新面貌出现在大众面前 。这个同时拥有歌剧厅 、戏剧场 、环形剧场、实验剧场 、天空剧场、音乐厅以及十余个排练厅和多个公共艺术空间的综合艺术机构 ，也由此成为集演出场所、文艺团体、演出经纪机构三位一体 的北京文艺新地标 。北京人艺著名导演 、舞美设计师易立明不仅亲自担任设计师 ，还身兼大华城市表演艺术中心艺术总监及院长，让这座停用多年的老影院拥有新功能 ，焕发新光彩 ，上演一系列新剧目 ，成为北京演艺新空间。

　　9月14日 ，著名演员冯远征以北京人民艺术剧院新任院长和话剧《杜甫》的导演兼主演双重身份公开亮相。他是北京人艺70年建院历史上的第五任院长 ，也 是北京人艺有史以来第一位演员出身 的院长。从1985年考进北京人艺学员班，到如今扎根剧院近40年 ，对剧院充满情感的他 ，将带领北京人艺开启新 的历史进程 。

　　今年还有不少艺术家勇于挑战自我，尝试突破以往身份进行新 的舞台创作 。曾凭借电影《卧虎藏龙》荣获奥斯卡“最佳艺术指导奖”的美术指导、服装设计师 、视觉艺术家叶锦添，首次担任舞台剧总导演和视觉总监 ，为舞台剧《倾城之恋》赋予了影像与舞台结合的“新东方主义美学”感官实验 。演员张铁林也带来了由他同时担任编剧 、导演和主演 的原创黑色幽默喜剧《椅子》 。刘天池则首次担任音乐剧导演，并和首次出演舞台剧的歌手满江合作，献上了充满温情和欢乐的家庭音乐剧《天生一对》中文版。

　　惊喜

　　才华横溢的艺术新秀大放光彩

　　2022年最让大家欣喜 的 是 ，众多才华横溢的新人新秀或者默默耕耘多年 的演艺人才不断成长，大放光彩，为戏剧舞台带来令人惊艳赞叹的精品佳作。

　　鼓楼西八周年隆重推出“独角SHOW演出季”，由郗望导演 、李腾飞主演的《一只猿 的报告》，郭笑自编自导自演的《象棋的故事》和何雨繁自导自演的《吉他男》三部独角戏一经上演就好评如潮，迅速圈粉无数 。

　　近两年掀起“民国知识分子戏剧”热潮的话剧九人团队又推出了新作《对称性破缺》，饱受好评 的《春逝》和《双枰记》则在全国巡演当中，同时另一部新作《庭前》也在酝酿当中。在这些作品中有着出色表现的演员张巍，同时也是“树新风剧团”的台柱子演员，主演了顾雷导演诸多作品 。

　　在舞台剧《弗兰肯斯坦》中 ，演员闫楠名气虽然不如郑云龙、袁弘、王茂蕾等明星，但却以精妙演技塑造了“科学狂人”和“人形怪物”两个截然不同 的人物而赢得无数好评。同时，他还是《如梦之梦》中 的“病人” 、《狂人日记》中 的“狂人” 、《坏小孩》中 的“坏人”……他以一种“不疯魔不成活” 的态度，塑造了一个又一个极富挑战性 的角色 。

　　1991年出生 的丁一滕导演“戏龄”已近二十年 。今年他首次执导了自己首部大剧场话剧《我不是潘金莲》 ，赢得原著作者刘震云盛赞 。北京天桥艺术中心和天通苑文化中心还为他举办了“丁一滕作品演出周”。

　　在爆款喜剧综艺节目《一年一度喜剧大赛》中 ，也有众多舞台剧演员大放光彩，去年参赛获得季军 的王皓今年重返繁星戏剧村舞台 ，演出了《奋不顾身 的爱情》《偶然的必然事件》等话剧。另外三位曾在繁星戏剧村主演过上千场话剧 的演员左凌峰、张维伊 、刘同组成的“某某某”小队 ，以绝佳的表演和创作能力荣获本年度喜剧大赛冠军 ，迅速出圈 。这些优秀年轻人出众的才华和对戏剧 的热爱，为舞台艺术带来更多 的创新和发展 。（记者王润）

“用进废退” 何冰选择开掘自己******

　　何冰说自己是那种一拍脑门就把事做了的人 ，2018年自导自演的《陌生人》被大家知道时已经开始排练，今年这部《代价》更是直接传出了1月11日登台国家大剧院的消息 。相隔4年，没有漫长的等待和准备 ，何冰说，就 是偶然间看到了这个剧本 ，一拍脑门就开干了。

　　坐下来对词 根基是热爱

　　阿瑟·米勒 的《代价》不仅从未被搬上过国内的舞台，甚至在其众多剧本中也并非知名度高的大经典 ，可何冰看后内心却极其想排。“从好剧本到付诸行动之间总是隔着一个‘机缘’，我们在生活中约一顿饭都不容易 ，更别说做一个戏了，但没想到真 的就约成了 。在过去 的一年还有一个能成事 的因素就 是有大把的时间 ，这些因素凑到一起就转化成了一个利好。”

　　于 是 ，何冰开始“忽悠”人，无论 是弟弟何靖 ，还 是剧院 的同事周帅，甚至曾经在影视剧中合作过的冯文娟，给大家看了剧本 ，每个人都很喜欢 。“大家就真 的坐下来对词了 ，根基就是热爱 。”

　　这4年中虽然也遇到过其他 的剧本 ，但作为和阿瑟·米勒自身经历有着极高相似度的一部作品，剧本最打动何冰的 是“戏本身很中式”。“我不了解西方文化 的精髓 ，我只能根据自己的体验去读解它，这个戏说的恰 是全人类都面临的问题。表面呈现的是哥俩如何分一堂家具，但又远远不止这个表象。剧作把我们所能面对 的人物关系都写到了 ，父母 、姐妹 、兄弟、朋友 、上下级等等 。更有趣的 是还把几个演员放在不一样 的年龄段和阅历中进行表达 ，三位男演员代表着那群很努力 的人。每个人都追求圆满丰盈 ，于 是人跟自我 的矛盾就出现了，而这个矛盾基本就是无解 的。”

　　依然会犯上一次 的错误

　　从翻译本到舞台本 ，何冰和翻译一句一句推敲 ，尽可能摆脱书面化的语言 ，但何冰也毫不讳言，“我依然会犯上一次 的错误 。《陌生人》时 ，他们老说我演的 是一个北京老头儿，尽管过了4年 ，我依然没能解决这个问题 ，我还 是没能演一个法国老头儿 ，只 是尽可能不去说戏剧化、书面化 的语言 。”

　　虽然这次照旧没能演一个美国 的中年人，但剧本却和4年前的《陌生人》有着某种近似 ，“我不 是主动选择 ，一个剧本打动你一定是有原因 的，从戏的角度来说 ，我们 是服务于观众 的，这就需要一个通感 ，在中国文化 的土壤中亲情关系 是最重要的，家庭关系恰恰可以建立这个通感，通感之上再去探讨价值观 。”

　　虽然是一出喜剧，但何冰说，“虽然阿瑟· 米勒说剧本里没有好坏，只是价值选择不同 ，但我们在舞台上还 是会有偏向 ，我自己认为其实没有真相 ，我们不过是在努力寻求真相而已。”

　　我心中的英雄还是演员

　　时隔4年 ，面对导演手法上是否精进的疑问 ，何冰直言 ，“没有进步，我也没有用4年 的时间专攻导演术，我依然那么匮乏，依然不会 ，因为我根本就不想学 。我心中的英雄还是演员 ，我对导演那把椅子没什么兴趣 。导演和演员只是分工不同，没有高低之分 。我对导演的理解不是要强加自己的想法 ，恰恰 是鼓励你去呈现 ，生活中我们都要按照自己 的活法去生活，舞台上也 是如此。导演应该激发和保护每一个个体的热情，集体商榷一个方向后 ，每个人都按自己 的方式，集体奔那去 。”

　　从《陌生人》到《代价》 ，何冰的戏似乎很难用 是否现实主义来定义 ，在他看来，“我 的根基是现实主义 ，但我又 是林兆华先生训练出来的演员 ，老爷子的精髓我学不来，这么多年我一直想向他学的就 是胆儿大一点。戏剧第一位的是‘假定性’，如果对这三个字没有透彻 的理解，你将寸步难行。而且观众走进剧场 ，也绝不 是来寻求物质真实 的，因此这中间的自由度是很大的 。阿瑟·米勒被称为良心作家，我们也得干得有良心。”不过 ，自导自演大多数时间是看不见自己的，“没有一双冷静 的眼睛去帮你审视 ，也是某种缺失。”

　　狗熊掰棒子 重要 的 是过程

　　4年前的《陌生人》只在北京演了几场，没有巡演 ，也 是何冰自己的选择 。做戏不为挣钱，何冰确实有点任性。在他看来，这个过程就是“享受”。“从小家里人说我狗熊掰棒子，以前觉得这是贬义 ，什么也没留下 ，我却觉得 是一个好词 ，重要的难道不是掰 的过程吗 。《陌生人》虽然只演了几场，但那不是历练 、不是美好 的回忆吗？”

　　不过时隔4年，对于何冰而言 ，虽有坚持亦有观念的改变 。尚在排练阶段，何冰就已经接到了十几个邀约巡演 的电话，这一次 ，他没有拒绝 ，但到目前为止也没有答应，“我得跟观众碰一碰再决定，观众说够看 ，咱就试试。”

　　改变 的除了对巡演的态度，何冰还完成了从单一 的话剧演员到朗读者、演讲者 ，甚至综艺中表演老师的转变，对他而言也并不容易 。“年长了几岁，这两年思想方式也变了。以前我受的教育告诉我，每一行都会神化自己 ，比如戏剧 是高大上的，总觉得我不能怎样 ，现在这个思维方式变了 ，一个人逃不掉的4个字是‘用进废退’ ，以前那种傲慢是不可取 的，所以我决定把自己‘用进废退’。时代更迭越来越快，这或许就是对自己的一个开掘。”

　　文/本报记者 郭佳 统筹/满羿

　　摄影/本报记者 刘畅

　　剧照供图/赵彤 苑晓辉